哼哼叫，用手偶的方式安慰人，斯坦丁先生都在认真地在完成。”芭芭拉说，“斯坦丁先生本身就没把这件事当做笑点。”
信念感，这就是演员的信念感，芭芭拉感觉自己又学到了。
“细节不止这些。”加里又说，“当他说自己厨房有猪时，大拇指用力地反复摩擦水杯，小动作在前面的拍摄也出现过。”
与之对戏的芭芭拉面露迷茫，没注意到，拍摄时她的眼神都停留在斯坦丁的脸部。
很正常，因为本来黄白游很多细节，都是给观众看的。
“当时里昂与玛蒂尔达见面，前者发现了后者眼眶的伤，他也想安慰，当时提着箱子就有这动作，但最终还是没想出如何安慰，所以只能转身离开。”加里道，“斯坦丁的表演不单是能很准确地表达情绪，还能让角色情绪一直处于连贯的状态。”
黄白游也有点小惊讶，这导演连他手指上的小动作都发现了，“都只是让作品更好的努力。”
确实是更好，因为就黄白游这样的安排，让里昂性格更加立体，表达出里昂原本就是个挺善良的人，特别是对女人和小孩。
(里昂对杀手准则是：不杀女人，不杀小孩)
为后面剧情，明知会惹下大麻烦，也为里昂会给玛蒂尔达开门埋下伏笔。
“他把里昂吃透了，难怪这造型上可以提出合理的建议。”化妆师杰昆听完后的反应。
周围的剧组工作人员也窃窃私语，因为如果没有导演加里和芭芭拉的对话，只感刚才对戏非常顺畅。
“好的表演原来要思考这么多东西吗？”
“所有一切都在他计算之中，斯坦丁端一杯牛奶，和手忙脚乱的反应没有区别。”
“你们太大惊小怪了，他可是黄小丑，连黑暗骑士里难度非常大的小丑，斯坦丁都能成功演出，更何况是没什么难度的杀手里昂。”
等等，议论声有些偏颇。
加里就是对小丑影响太深刻，刚开始才会认为黄白游不合适。
因为——演员要想把某类角色演得完美，肯定要与灵魂有一定契合，小丑和里昂截然相反。
“‘斯坦丁是最懂导演的演员’，我明白约瑟夫埃德温的评价是什么意思了。”加里喃喃自语。
他心里对黄白游的态度，发生了翻天覆地的变化。
二十多分钟之后，道具组把场景布置好了，下一场戏继续开始。