...而真正的考验从这个时候才开始。
接下来就是精心打磨的时间。
这种时候就没有一点儿捷径可走了，像‘转踏’这种节目，真就是靠重复训练才能做到一次比一次好一点，直到最后量变导致质变——如果只是一次两次，根本看不出分别，而当这个节目被打磨遍数足够多，那么每一个细节都会变得无比圆融、完美！
很多人觉得表演要讲究‘灵气’，更重要的是表达某种感情，能让观众共情。要是能激发出感情，那么‘技艺’的部分稍微有些瑕疵是不用在意的...这样的论点在专业的表演者听来是可笑的！
对于专业的表演者来说，‘技’是一切的基础，从来没有谁能没有‘技’做基础去表达感情的。如果真能那么做，那为什么还要专业学习，还要一次又一次地重复动作，为什么不换一个普通人去表演？难到普通人就不会表达感情了吗？
当一个节目表演千百次后，哪怕不说，观众也能感受到非同一般的吸引力！这一点看舞台剧的人感受会更深，一场舞台剧新排出来之后往往会连演许多场，往往越是演到偏后的场次演员带给人的感受就会越好（连演之后过于疲惫的场次不算在内）。
这就是千锤百炼之后的力量！
“一掷梭心一缕丝，连连织就九张机。从来巧思知多少，苦恨春风久不归。”陈玉卿手持红牙板亲自为弟子们打节拍，小姑娘们则载歌载舞而出。
“一张机，织梭光景去如飞，兰房夜永愁无寐。呕呕轧轧，织成春恨，留著待郎归......”
原本已经懈怠的学童似乎因为准备冬至日表演而陡然升腾起了斗志，不只是在学舍里经常可以看到小学童们加练。就是在官伎馆时，也时不时能看到她们挤出时间加紧用功。
红妃幸运地没有和花柔奴编进同一组，而是和关系最好的孙惜惜同组，这大大方便了她们排练！放课后回家，红妃会和孙惜惜去歌乐亭两人一组合练，除了单纯的练习外，还能从前辈那里得到一些指点！
“红妃...我一定会成为女乐的！”孙惜惜在一次排练之后整个人已经筋疲力尽，一下趴在了擦洗的光亮的柚木地板上。
红妃也好不到哪儿去，躺在地上侧过身来看向孙惜惜，发现孙惜惜眼下有一层水迹，也不知是汗水，还是泪水，抑或者两者兼而有之——红妃想起了秋天里，孙惜惜在一次放课后偷偷抹眼泪的事。
当时她似乎到了一个很艰难的时期，在一开