了莫里康内在十九世纪六十年代为一部意大利电影谱写的曲子，再比如约翰威廉姆斯为《希特勒的名单》创作了主题曲，而他这一生创作的曲子无数，更被后面的影视剧反复致敬。
程樾说：“当然，这些例子你比我清楚。如果你愿意，也有精力，这几个片子的后期配乐我会尽量去谈，也不用你消耗自己的作品。”
这一次，邵北川又沉默了许久。
程樾等了他一会儿，又说道：“我明白你在挣扎什么。这几个本子成色一般，用前人的作品，它们配不上，可是不用，就需要你去创作，这又违背了你的初衷。有坚持的音乐人作曲，都是有感而发，对自己的作品负责，交行货是在迫不得已，为了生存的情况下才做的选择。”
“我知道你不愁钱，你在意大利有名有利，可是你总要回来的。除非你已经决定了一辈子都留在那边，追求你的艺术，否则你就要提前考虑回国后的发展。接国内的地气，就是迫不得已，而不得不做的选择。”
直到程樾话落，邵北川终于开口：“听你的意思，公司对我未来已经有了全盘计划。”
他的语气很淡，甚至听不出情绪。
程樾也尽量以公事公办的口吻说：“想要通过一首曲子一鸣惊人，这概率太低，而且还要和影视剧的命运绑定。大片导演成功率会高一些，但他们用的都是大师级音乐人，都有自己的御用班底，我这里只能尽量铺路。但说实话，要想谈判成功，也需要你在国内的知名度和认可被打开，那在前期就只有以量取胜，先走商业路线。很多音乐人都是这样熬出来的，就好像黄霑、胡伟立。若是一味的曲高和寡，这条路会很危险。”
通过影视剧打开音乐的知名度，不仅在上个世纪通用，在当下更是一条“捷径”。
音乐圈融入了大量资本，能被人广泛传唱的新歌越来越少，听众们记住的仍是过去的老歌，偶尔蹦出来几首知名的歌曲，还是通过影视剧和选秀节目出来的。
也就是说，一首歌若单单只靠传统音乐渠道出发，此路很难走通。
而现实是，樾心若想以邵北川眼下的这点名气，去和更有希望出头的大制作谈判，根本没有赢面，公司能拿到的资源还仅限于量产剧，后面的事不仅需要熬资历，熬年头，还要拼运气。
这天晚上，程樾和邵北川聊了很久，几乎都是程樾在说，而邵北川在听，他甚至很少提出反对意见，也没有高谈自己的坚持。
可恰恰就是他这种