底稿，他打开油画箱，把颜料挤在调色板上，接着打开了松节油的瓶盖。
“这是什么？”顾淑芳鼻翼翕动了两下，问道。
“松节油，闻得惯吗？”张晨问道。
“没关系，可以，有点刺鼻，不过，闻上去好像很清洁。”顾淑芳说。
张晨笑了起来，他还没听说过人用清洁来形容气味的，不过确实，“医院里也用它来涂在患者身上，可以减轻风湿痛、关节痛、肌肉痛、神经痛，等等等等。”
“怪不得，我说这气味这么熟悉。”顾淑芳说。“淑芳姐经常去医院？”
“不去，但对医院的记忆刻骨铭心。”
两个人继续聊天，因为有彩珍和小林他们的无意插入，聊天的氛围反倒比只有他们两个人面对面时，更轻松了，顾淑芳的动作和脸上的表情也丰富起来，这是张晨需要的。
你要是想很好地表达一个人的悲伤，你最好能知道他是怎么欢乐的。以前那个画家，经常这样和张晨说。
顾淑芳有一个疑问，她说，你们画画，为什么需要模特这样几天几个小时坐在这里，摆一个动作，用相机拍下来，对着照片画不可以吗？现在不是已经有彩色照片了。
“对，照相技术出现的时候，人们都以为绘画就要消失了，但并没有，你想想，为什么摄影师拍了那么多的人像，但没有一幅能超过《蒙娜丽莎》的，是因为蒙娜丽莎漂亮，后来再没有比她更漂亮的？并不是，蒙娜丽莎也不漂亮。”
“是啊，那这是为什么呢？”顾淑芳也奇怪道，
“因为摄影受外部环境，包括拍摄对象本身的制约太多，照相镜头是死的，冷冰冰的，它只能反映它看到的一切，但人的眼睛不是，即使蒙娜丽莎再世，找一堆的摄影师去拍，我相信也拍不出比《蒙娜丽莎》更动人的照片。”
张晨说着，顾淑芳若有所思地点点头，张晨继续说：
“这就回到了你那个问题，为什么要模特，而不是照片，画家画画，其实也是一个发现和创造的过程，《蒙娜丽莎》是蒙娜丽莎和达芬奇共同完成的，它是达芬奇眼里和笔下的蒙娜丽莎，和真实的那个，其实已经是两个人了。”
“你说的共同创作我理解，你说发现，发现什么呢？”顾淑芳问。
“发现所有的细节，光线的变化，人物的每一个细微的动作和一颦一笑，画家是在每天每一秒的时间里，扑捉模特最美的那一个瞬间，我说的美，不是通俗意义上的漂亮，而是艺术创作上的完美，最能打动画家的那种东西，哪怕他画的是一双鞋，一个苹果，也一样。
“一幅好的作品，肯定是很多这样的瞬间堆积起来的，这也是绘画和摄影的区别，摄影只能发现一个瞬间，但它没有办法堆积，我这样说，不知道有没有说清楚？”
顾淑芳点点头